Perihal Membaca Puisi (12): Tipografi Bersayap

Oleh Edward Hirsch

Puisi itu adalah sesuatu untuk dilihat, juga untuk dibaca dan diresitalkan.

Puisi menarik perhatian mata. Puisi punya dimensi bentuk, dan karenanya ia terkait dengan seni rekabentuk, terutama lukisan. Puisi adalah sesuatu untuk dilihat sekaligus dibacakan.

Lihat, misalnya, bagaimana eksperimen tipografi E. E Cummings ctau puisi  John Hollander tentang tampilan visual dalam “Types of Shape” atau bait simetris Marianne Moore yang terlihat seolah ditulis di mesin tik. Puisi Moore ditulis dalam sukukata seperti kristal. Sulit membayangkan puisi-puisinya ditulis tangan. Kata-kata itu terlihat seolah-olah digali dan dicelupkan ke dalam larutan asam, dipecah menjadi partikel, menjadi bagian penyusun, dan kemudian direkonstruksi, dibersihkan dan dibentuk, di halaman.

Keinginan untuk mempertemukan impuls sastra dan visual dalam sebuah puisi yang punya bentuk rupanya sangat kuno, seperti yang ditunjukkan Dick Higgins dalam sejarah ensiklopedi dan antologinya Pattern Poetry: Guide to an Unknown Literature.

Higgins menunjuk pada beragam sumber awal yang membingungkan: memilah puisi dalam bahasa Yunani, Latin, dan Ibrani, dan sebagian besar literatur Eropa modern; pola teks Cina; citra kavyas Sanskerta, dan teks Indic lainnya. Ada enam pola puisi yang masih ada dari Yunani Helenistik: dua berbentuk altar, dan masing-masing masing-masing seperti telur, syrinx, kapak, dan sepasang sayap. (Ini mungkin telah menyajikan fungsi magis atau ajimat karena puisi-puisi itu adalah ungkapan religius.)

Hal ini pada gilirannya menjadi model bagi 110 pola puisi Inggris pra-1750 yang bertahan. Tradisi inilah, misalnya, yang ada di belakang dua karya George Herbert dari The Temple (1633), “The Altar” dan “Easter Wings”, di mana garis-garis, dengan panjang yang bervariasi, memberi puisi itu bentuk visual yang menunjukkan sebuah altar dan sayap Paskah masing-masing. Garis sesuai bentuknya dan kurva emosional puisi itu sesuai dengan artikulasi bentuk pada halaman.

Saya mengagumi Guillaume Apollinaire’s “Calligrammes”, sebuah istilah yang dia ciptakan di awal abad ini untuk jenis puisi berbentuk yang dia percaya telah dia ciptakan untuk modernisme (“Moi aussi je suis peintre,” tulisnya – Saya juga seorang pelukis), namun sejujurnya dia mengembangkan lebih jauh dari apa yang dalam puisi Latin disebut carmen figuratum (puisi yang diberi bentuk).

Inilah puisi Apollinaire “Il Pleut” (Hari sedang Hujan), pertama dalam bentuk asli dan terjemahan  Roger Shattuck:

hirsch_poem

Hari Sedang hujan

Hujan turun, suara perempuan seakan mati bahkan dalam kenangan
Dan hujan turun, kau juga menerjang hidupku, O tetes-tetes kecil
Awan-awan bangkit lalu mengelilingi semesta kota-kota aurikuler
Dengarkan, hujan meratap menyesali dan melecehkan musik purba
Dengarkan, pertalian lepas yang menahanmu dari jatuh dan bingkas

Garis miring puisi Apollinaire menciptakan sensasi hujan yang mengalir ke bawah melintasi kaca jendela. Bentuk grafis dan musik verbal bersatu karena setiap garis vertikal panjang menjadi unit berirama makna. Suara garis yang tidak terpakai dalam Bahasa Prancis menciptakan gumaman mantra yang membangkitkan rasa sedih dan melankolis pada hari hujan di Paris.

Namun, seperti yang ditunjukkan oleh Anne Hyde Greet dan S. I. Lockerbie dalam komentar mereka tentang kaligrafi, ada banyak perasaan ambigu dalam puisi ini yang melampaui kelesuan Verlain yang sederhana. Sementara garis pertama menghubungkan hujan dengan kebahagiaan lenyap, baris kedua dan ketiga menghubungkannya dengan pertemuan luas – pembukaan ke luar – dunia modern.

“Jatuhan tetes air hujan mungkin ekspresif karena kesedihan,” tulis mereka, “tapi dalam cara mereka menyebar ke bawah dan di atas kaca jendela ada juga rasa petualangan dan eksplorasi ruang angkasa.”

Apollinaire dengan demikian mengkonkretkan dalam garis bergelombang cahaya rasa kehidupan lama yang menyedihkan berlalu bahkan saat dunia segar terbuka.

Yang terutama mendorong saya tentang lirik bergambar, lambang liris, adalah bagaimana puisi itu menampilkan dirinya sebagai metafora. Yang mengatakan, aku adalah sesuatu yang lain. Pembaca berinteraksi dengan bentuknya; Pembaca mengalami hubungan yang tepat antara subjek dan objek, isi dan bentuknya. Penulis meletakkan hujan di atas halaman, pembaca membiarkannya jatuh.


Baca juga:
1. Perihal Membaca Puisi (1): Ke Jantung Kota
2. Perihal Membaca Puisi (2): Bersiap Berangkat
3. Perihal Membaca Puisi (3): Pada Mulanya adalah Relasi
4. Perihal Membaca Puisi (4): Daya Sihir yang Tersimpan
5. Perihal Membaca Puisi (5): Keintiman yang Luas, Keluasa yang Intim
6. Perihal Membaca Puisi (6): Hanya Udara, Kata-kata Ini, tapi Sedap Didengar
7. Perihal Membaca Puisi (7): Bahasa Amerika yang Biasa, yang Kucing dan Anjingpun Bisa Membacanya
8. Perihal Membaca Puisi (8): Pada Kata yang Biasa, Beri Mantra
9. Perihal Membaca Puisi (9): Metafora Itu Mengatakan Penyair adalah Burung Bulbul
10.Perihal Membaca Puisi (10): Bhinneka Alam Semesta!
11. Perihal Membaca Puisi (11): Harmoni Dua Dara, Suara dan Sabda

Iklan

Tinggalkan Balasan

Isikan data di bawah atau klik salah satu ikon untuk log in:

Logo WordPress.com

You are commenting using your WordPress.com account. Logout /  Ubah )

Foto Google+

You are commenting using your Google+ account. Logout /  Ubah )

Gambar Twitter

You are commenting using your Twitter account. Logout /  Ubah )

Foto Facebook

You are commenting using your Facebook account. Logout /  Ubah )

Connecting to %s